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GRABACIÓN Y MEZCLA PARA NOVATOS: 3º Elementos que intervienen en la mezlca – Ecualizadores (I)

¿Y qué es eso del ecualizador y para qué se utiliza?

Pues es un procesador de audio que cambia el espectro de un evento sonoro, es decir, las frecuencias.

Se utiliza para muchísimas cosas! Y en este post vamos a ir viendo poco a poco para qué y cómo.

Se utiliza con los siguientes fines:

  1. Para que un instrumento suene más claro y definido.
  2. Para que un instrumento suene más “lleno”. Es decir, suene con más cuerpo.
  3. Para evitar enmascaramientos asignándole a cada elemento su rango de frecuencias. Si dos instrumentos comparten las mismas frecuencias, pues seguramente uno tapará a otro, o se producirá el efecto bola.
  4. Para limpiar una pista de zumbidos, graves molestos etc.

¿Cómo se utilizan?

–          Lo primero cuando ecualizamos una pista es eliminar las frecuencias indeseadas, por ejemplo los zumbidos graves que se producen casi siempre al grabar. Después, se realzarán las frecuencias que deseemos. (Nunca al revés!)

–          Se utiliza un factor de calidad (el Q) estrecho para eliminar y ancho para realzar. El factor de calidad se refiere a las frecuencias adyacentes a la que estamos modificando a las que afecta el ecualizador. Si es muy muy estrecho afectará prácticamente sólo a la frecuencia en cuestión. Si es muy ancho, afectará a muchas frecuencias además de la principal, aunque en menor medida claro.

–          Hay que tener en cuenta el panorama. Si dos instrumentos comparten las mismas frecuencias, pero uno está a la derecha y otro a la izquierda, no hace falta ecualizarlos, si ya no se “pegan” al estar separados. Es decir, se puede usar todo el rango de frecuencias en el centro, izquierda y derecha.

Dicho esto, vamos a ver cómo se utilizan los ecualizadores para conseguir los 4 fines que hemos puesto arriba:

1.Para que un instrumento suene más claro y definido.

–          Realizar un barrido por todas las frecuencias con una atenuación de 8 a 10dB. Es una atenuación muy exagerada que nos ayudará a escuchar mejor.

–          Escuchar atentamente para descubrir en qué frecuencia se escucha más claro el instrumento, pararnos ahí y ajustar la atenuación.

–          Realzar entre 1 y 4 kHz (kilohercios) para aportar claridad.

2.Para que un instrumento suene más “lleno”. Es decir, suene con más cuerpo.

–          Realizar un barrido por las frecuencias medias-altas con un realce de 8 a 10dB.

–          Escuchar atentamente para descubrir en qué frecuencia suena más lleno y ajustar el realce (ya que 8 a 10dB es demasiado realce normalmente).

–          Amplificar en un dB justo la octava superior (es decir, la frecuencia que sea el doble a la que hemos realzado)

Os dejo un vídeo de este último paso.

3. Para evitar el enmascaramiento entre instrumentos:

– Ecualizar el bombo, la caja de la batería y el bajo para que suenen claros (como hicimos en el apartado 1).

– Ecualizar la voz principal y añadirla a la mezcla.

– Añadir el resto de instrumentos ecualizándolos para que no molesten a la inteligibilidad de la voz.

4. Para limpiar una pista de zumbidos:

– Colocar un filtro paso alto (que sólo deje pasar a las frecuencias que estén por encima de la frecuencia que le indiquemos) con frecuencia de corte muy baja.

Hasta aquí en este post! ¿Dudas? ¿Aportaciones? 😀

El tema de ecualizadores es muy largo, asique lo dividiré en dos o tres post. En el siguiente posr, explicaré cómo ecualizar cada instrumento: la voz, guitarras, bajo etc.

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GRABACIÓN Y MEZCLA PARA NOVATOS: 2º Elementos que intervienen en la mezlca – Panorama

En el proceso de mezcla, los elementos que intervienen son:

  1. Panorama
  2. Ecualizadores
  3. Reverberación y retardos
  4. Compresión
  5. Efectos varios

Lo primero que hay que hacer cuando ya tenemos todas las pistas preparadas es establecer el panorama.

Y ¿Qué es el panorama? Pues es la localización del sonido en el plano horizontal. Controlando la cantidad de sonido de cada instrumento que sale de cada altavoz, podemos conseguir el efecto de que hay varios instrumentos localizados en el espacio. Así, parece todo más real.

Además, también evita que se enmascaren instrumentos que comparten las mismas frecuencias. Es decir, que no suene una bola de sonido y que se escuche todo más claro.

¿Y cómo se hace esto en Cubase? Es lo más sencillo de todo. En el inspector a la izquierda de cada pista, hay una barrita para desplazar el sonido hacia la izquierda o hacia la derecha en la cantidad que queráis.

inspector

Lo suyo es hacer un esquema para tener claro dónde vamos a poner cada instrumento:

En el centro:  ¡Muy importante! Los graves (como el bajo o el bombo) nunca hay que panearlos, se tienen que dejar siempre en el centro, ya que son el punto débil de la mayoría de los altavoces, y si los dejamos sonando sólo por uno, no se van a escuchar lo suficiente. También se deben colocar en el centro los elementos más importantes, como la voz.

En los laterales: Agudos y los instrumentos cuyas frecuencias entran en conflicto con los instrumentos centrales.

Os dejo un ejemplo de esquemita sobre la colocación de instrumentos.  No os preocupéis por la  flechita de profundidad, hablaremos de ello más adelante en el capítulo de reverberación y retardos.

esquema

Y por último, os dejo dos fragmentos de audio, uno paneado, y otro exactamente igual pero sin panear. Abrid mucho las orejas y escuchad los dos, ya veréis como gana muchísimo con el panorama.

Sin panorama

Con Panorama

En el próximo post de esta serie os contaré qué son y cómo se utilizan los ecualizadores. 😉

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